音乐基础

音

• 国际统一标准将中央 A 定为 440Hz。

• 每八度音的间频率比是 $2:1$，如 A4 是 440Hz，A3 是 220Hz，A5 是 880 Hz。

• 每八度分为 12 份，构成了 A ~ #G 的 12 个音。

• 半音，全音：相邻两个音之间的关系，带 # 的音不算在内。半音就是两音之间没有间隔待 # 号的音的音，如：BC，EF；全音就是两音之间有间隔带 # 号的音的音，如：AB、CD、DE、FG、GA。

  带 # 号的音，在钢琴中是黑键，其他是白键。

一个八度的音对应的频率计算方法

设频率计算系数 $k$ 为：$x*k*k*\dotsc*k=xk^{12}=2x$

计算得 $k$ 为：$k=2^{ \cfrac{1}{12}}$

所以 C4 的频率为：$440*2^{ \cfrac{3}{12}}\approx440*1.1892\approx523.248$

C3 的频率为：$220*2^{ \cfrac{3}{12}}\approx220*1.1892\approx261.624$

音的唱名

约定的音的开口唱法，有：do、re、mi、fa、sol、la、si 七个。

调

主音的音高位置，主音是一首曲子中最稳定和最核心的那个音，不是固定的。

因为音有12个，每个都可以作为主音，所以调也有12个，分别是：C调、升C调（bD调）、D调、升D调（bE调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。

注意：调名一共有17个，这是由于有等音的关系，比如 #C 的频率等于 bD。

如何识别一首曲子的主音？一般会在曲子前面标注出来，没有标注的话凭经验，略去。

简谱

音名

音的简谱记法，有：1、2、3、4、5、6、7 七个；各音之间的关系是：全、全、半、全、全、全、半，这个关系是固定不变的。

首调和固定调

音名与音的关系。

固定调指音名对应的音是不变的。A、B、C、D、E、F、G 就采用固定调，即 A 永远等于 440Hz。

首调指音名对应的音是变化的。1、2、3、4、5、6、7 采用首调记法，谁作为主音谁就是1，如当（1 = A 时，1 = 440Hz；1 = B 时，1 = 494Hz）。

由于首调记法描述的是音之间的相对关系，所以无论哪个音作为主音，记法都是一样的，因此简谱在改调时，不需要修改谱子的内容，只需要修改调号标注，如：将C调改为F调，需要将1=C改为1=F。

等音

一个音在记谱时等于另一个音的情况，如：#F=bG、G=bbA

音高

不带圆点的是中音，下面带圆点的是低音，上面带圆点的是高音，如：

速度

每一部作品的开头都会用标明情绪，标明速度（一般是用音乐术语标明的）另外还要标明每分钟有多少拍。

音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。

♩ = 56 ，这个记号表示，一分钟唱56个四分音符，即以四分音符为一拍，一分钟56拍。

音符

表示音的长短的符号，全音符是其它音符时值的基准，各音符如下：

休止符

表示静默的符号，也可以带附点。

附点音符

附在音符后面的小圆点，音符是前面音符的一半。

复附点音符

附在符点音符后面的小圆点，音符是前面附点音符的一半。

变音符号

把音升高或者降低的符号，有五种：

• ‘#’ 升号，'b' 降号，这两个符号后面紧跟的音要升高半个音和降低半个音。
• 'X' 重升号，'bb' 重降号，这两个符号后面紧跟的音要升高全音和降低全音。
• '♮ ' 还原号，它后面跟着的音不管之前是升高还是降低，都要还原。

变音符号的位置：

1. 写在谱号的后面，表示谱子里的所有这个音都要固定的升高或者降低。
2. 写在谱子里某一个音上（左上侧），表示这个小节里的这个音都要固定的升高或者降低。

小节

小节是音乐强弱交替的旋律结构，规律是一个强拍到另一个强拍前为一小节。

• 小节线：一条竖线，如：

  

• 终止线：一条细线，加一条粗线，表示乐曲结束，如：

  

节拍

音的强弱有规律的循环出现，形成了节拍。

拍子

以音符为单位，构成节拍的一个单元，如 八分音符 为一拍，四分音符 为一拍等等。

• 单拍子：每小节内只有一个强拍。

• 复拍子：在一小节之内包含两个及两个以上强拍子，为了区分，第二个强拍子叫做次强拍。

• 混合拍子：由不同种类的拍子混合起来的拍子。

  5/4 拍为什么是混合拍子？5/4拍可以分为2/4拍加3/4拍或者3/4加2/4拍，所以是混合拍子。

• 一拍子：每小节只有一拍子。

• 散拍子：演奏者随意掌控乐曲的快慢和高低，小节线使用虚线表示。

• 变拍子：不是从头到尾一种拍子，如：

拍子的强弱规律

拍子的强弱规律是固定的，常见的如下：

打拍子

弱起

乐曲的开头不是由第一小节的第一拍开始的叫弱起小节，如：4/4拍，第一小节却不到 4 拍，所以起拍不是第一拍，是弱起小节。（原因拍子的强弱关系是固定的，第一小节不构成完整小节时，表示强拍丢失了，所以是弱起。）

• 完全小节：弱起的最后一小节是一个完整的小节。
• 不完全小节：弱起小节的第一节和最后一节加起来是一个完整的小节。

连音符

在音符用弧线连起来上面标有数字的一组音叫做连音，数字是几就是几连音，一般情况下，连音会比规定的音符多，但时值保持不变，连音符的每一个音都要演奏，如图：

圆滑线

连接两个或两个以上不同的音符，演奏时要圆滑，不能停顿。如：

延音线

连接两个或两个以上相同的音符，演奏时节拍要相加，只演奏一个音。如：

保持记号

记在音符的上面，表示该音要从生到尾强赛，并充分保持该音的时值，如：

延长记号

记在符或休止符的上面，表根据作者前意图或表演者的要求将音符或休止符自由延长；记在小节线上，表示在两个小节之间休止片刻；记在双小节线上，表示乐曲的结束。如：

装饰音

• 倚音：音符左上角的音，都要唱出来，但长短依据个人对曲子的理解来定。

  

• 波音：音符上方小波浪一样的记号，演唱时要向上方的二度颤一下，比如 6 要唱 676，3 要唱 343 等。

  

反复记号

需要反复演奏的段落，演奏到反复记号处，要回头从开始处再演奏到这里，接着再往下。如图：

（注意，不同编谱表示反复的标记可能还有其他东西，但都会有说明。）

编曲

为乐器的主音配和声。

音程：两个音之间的高低关系。

• 纯一度：音数为 0 的一度，C - C、D - D、E - E、F - F、G - G、A - A、B - B
• 小二度：音数为 0.5 的二度，E - F、B - C
• 大二度：音数为 1 的二度，C - D、D - E、F - G、G - A、A - B
• 小三度：音数为 1.5 的三度，D - F、E - G、A - C、B - D
• 大三度：音数为 2 的三度，C - E、F - A、G - B
• 纯四度：音数为 2.5 的四度，C - F、D - G、E - A、G - C、A - D、B - E
• 增四度：音数为 3 的四度，F - B
• 减五度：音数为 3 的五度，B - F
• 纯五度：音数为 3.5 的五度，C - G、D - A、E - B、F - C、G - D、A - E
• 小六度：音数为 4 的六度，E - C、A - F、B - G
• 大六度：音数为 4.5 的六度，C - A、D - B、F - D、G - E
• 小七度：音数为 5 的七度，D - C、E - D、G - F、A - G、B - A
• 大七度：音数为5.5 的七度，C - B、F - E
• 纯八度，音数为 6 的八度，C - C、D - D、E - E、F - F、G - G、A- A、B - B

和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系，三个以上的音的结合，叫做和弦。（和弦因为各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，合乎分音列的自然规律，被广泛采用。）

三和弦：按照三度音程关系叠起来的三个音所构成的和弦。

• 大三和弦：从根因到三音为大三度，从三音到五音为小三度，从根音到五音为纯五度。
• 小三和弦：从根因到五音为小三度，从三音到五音为大三度，从根音到五音为纯五度。
• 减三和弦：从根音到三音，从三音到五音都是小三度，从根音到五音是减五度。
• 增三和弦：从根音到三音，从三音到五音都是大三度，从根音到五音是增五度。

七和弦：按照三度音程关系叠起来的四个音构成的和弦（在三和弦的基础上再叠加一个三度）。

• 大小七和弦：根音、三音、五音构成大三和弦，根音到七音为小七度。
• 小小七和弦：根音、三音、五音构成小三和弦，根音到七音是小七度。
• 减小七和弦：根音、三音、五音构成减三和弦，根音到七音为小七度。
• 减减七和弦：根音、三音、五音构成减三和弦，根音到七音为减七度。

九和弦：按照三度音程关系叠起来的五个音构成的和弦（在七和弦的基础上再叠加一个三度）。

和声套路：像公式一样，将这些和声套在旋律上，可以快速的给旋律配上和声，如：

• 1645：即根音分别是1、6、4、5 的四个三和弦（现在许多流行音乐都套用了这个和声，被称为万能和声）。

织体：音符的组织方式

织体：1 5 1 3 5、1 5 1 [5] 3 [5] [1] [5]，1 5 1 3 5 [3] [1] [5]，1 5 1 3 5 [1] [3] [5]，加入注释的，

口琴

不同调的口琴

音空排列顺序不同，如C调口琴的吹孔1是C音，F调口琴的吹孔1是F音。

半音阶C调口琴吹奏F调时，要每个音移动2.5个音，因为C和F相隔2.5个音。

高音区吹不响？

不要口腔用力，舌头不要紧张，自然放松（所有音区都应该这样吹，中音区因为比较容易吹，所以容易忽略这个问题）。

什么是替代音？

不同的孔发出相同的音，有两个：

• #7 = 1，如：4孔、5孔的吹 = 4孔按键吸

• #3 = 4，如：6孔的吸 = 6孔按键吹

练习：

• Mi、Fa、Sol 替代音练习：3（6孔吹）、4（6孔按键吹）、5（7孔吹）
• La、Xi、Do、Re 替代音练习：6（3孔吸）、7（4孔吸）、1（4孔按键吸）、2（5孔吸）
• 有替代音的音阶练习

如何断音？

不要气断，用舌断或喉断。

什么是压音？

压音指将一个音的响度由大变小。练习方式：

1. 使口腔，将口腔由圆到扁。
2. 使用舌头，口腔大小不变，将舌头慢慢上抬。

什么是牙震音？

有规律的反复的压音。

如何调整簧片间距？

簧片间距指簧片和簧板之间的缝隙，正常情况下从高音到低音簧片间距越来越大。

簧片间距小时会比较灵敏，使用很小的气息就可以驱动，但这时使用很大的气息会吹不响。

簧片间距大时会不太灵敏，要使用很大的气息才能驱动。

一般口琴出场时簧片间距都倾向于比较灵敏的小间距，这样的间距对不同的音来说可能不是最合适的，需要自己来调整。

Cubase

Cubase 13安装

1. 进入 Steinberg Library Manager 文件夹，以管理员身份运行 Setup.exe。
2. 进入 MediaBay 1.1.20 文件夹，以管理员身份运行 Setup.exe。
3. 进入 Cubase 13 文件夹，以管理员身份运行 Setup.exe。
4. 进入 Steinberg Activation Manager 文件夹，以管理员身份运行 Setup.exe。
5. 以管理员身份运行 Activation Manager Unlocker b6。
6. 安装音源，进入 HALion Sonic SE 3.5.10 - Instrument (recommended) 安装。
7. 安装音源，进入 FCP 安装 ADD_SMT_824_Verve_Presets.vstsound。
8. 安装完毕即可。

初步配置

1. 解除驱动独占，Cabuse 会默认独占驱动，导致其他应用不能播放音视频，解除驱动独占可以在 Cabuse 收起时其他应用能够播放音视频。

   工作室 => 工作室设置 => 音频系统 => 将 当应用程序在后台时释放驱动 选项勾上。

   注意：Cabuse 进入后台指点击右上角的 最小化 按钮，直接在点击 任务栏 收起可能不起效果。

问题处理

1. 没有声音？

   音频系统可能没有设置声卡，或者声卡连接不正确。

2. 一些基本操作：

   • 添加乐器轨。
   • 创建指定乐器的谱子。
   • 添加音符。
   • 添加不同市值音符。
   • 删除音符。
   • 修改音符。
   • 播放曲子。
   • 上下移八度，shift + 上下箭头。
   • 调音的力度。
   • 将音剪开。
   • 钢琴的踏板功能。